Uma colaboração única entre físicos, cientistas de dados e historiadores da arte forneceu uma nova visão de 500 anos de história da arte.
A equipe internacional analisou estatisticamente cerca de 15.000 pinturas de paisagens ocidentais em uma tentativa de quantificar seus princípios de design. Isso revelou não apenas que os padrões de composição evoluíram ao longo da história, mas também que caracterizam artistas individuais e estilos artísticos.
“Compreender como as expressões artísticas e os princípios do design mudaram ao longo do tempo é uma questão central na história da arte, na estética e na evolução cultural”, explicam os pesquisadores em um artigo publicado na revista Proceedings of the National Academy of Sciences.
A arte há muito funciona como um canal significativo para a criatividade e a comunicação humana. Ao longo da história, ele evoluiu em uma interação complexa com os ambientes sociais, tecnológicos e científicos da época.
Estudar história da arte, de acordo com o pesquisador principal Byunghwee Lee do Instituto Avançado de Ciência e Tecnologia da Coréia, portanto, representa “um esforço para compreender o processo criativo dos humanos como uma das naturezas essenciais dos seres humanos, que precisa ser compreendido para nos compreendermos ”.
Tradicionalmente,a grande maioria das pesquisas de história da arte empregou métodos qualitativos, que tendem a ser interpretativos e exploratórios. O campo só recentemente foi abordado por meio de métodos numéricos – possibilitados pelo desenvolvimento de bancos de dados digitais em grande escala.
Este novo estudo analisou digitalizações de 14.912 pinturas, abrangendo o renascimento ocidental à arte contemporânea, usando uma metodologia de dissecação de imagens, informada pela teoria da informação, para dividir as pinturas em segmentos verticais e horizontais das características composicionais mais e menos proeminentes.
Os segmentos horizontais incluíam elementos como o céu, a terra e as mudanças de cor atmosférica, enquanto os segmentos verticais incluíam árvores, plantas, penhascos e edifícios.
Curiosamente, o estudo constatou que o posicionamento desses segmentos evoluiu
Os horizontes, por exemplo, migraram para cima nos últimos séculos. Os céus na arte barroca do século XVII frequentemente dominavam a paisagem, mas durante os períodos Rococó e Romântico, o horizonte se movia até a linha média das pinturas. Quando os períodos de Realismo e Impressão começaram, o horizonte estava posicionado principalmente no terço superior da tela.
Dissecar pinturas dessa forma quantitativa, explicam os pesquisadores, pode “capturar as características composicionais únicas e a evolução sistemática de corpos de trabalho de artistas individuais, intervalos de tempo de criação e períodos de estilo convencional”.
Mas ainda há muito espaço para desenvolver o estudo
“Embora o conjunto de dados usado neste estudo inclua algumas pinturas de paisagens japonesas e chinesas, nosso conjunto de dados se concentra principalmente em pinturas de artistas europeus”, reconhecem os autores – criando um viés tanto em termos de gênero quanto de geografia.
Seus métodos podem funcionar como um ponto de partida para investigar os princípios da composição artística em uma ampla gama de culturas e regiões.
Essa abordagem também pode ser aplicada a outras formas de arte – como fotografia, filme, tipografia e arquitetura – para revelar padrões que não são facilmente discerníveis ao olho individual.
Aplicar o conhecimento científico à arte ou à estética pode ser visto por muitos como reducionista – embora os cientistas tenham argumentado que tais estudos são “esforços para compreender a beleza da arte da pintura em suas próprias linguagens”.
De acordo com Eleanor Gates-Stuart, artista e professora de Indústrias Criativas na Universidade Charles Sturt da Austrália, também há muitos aspectos do processo de pintura – incluindo ações emocionais e gestuais do artista – que não podem ser extraídos por métodos científicos.
Mas ela diz que esta nova análise algorítmica “revela uma estrutura de conhecimento e metodologia que é de fato um modelo sistemático valioso”.
“Usar métodos estatísticos é certamente uma expansão muito útil da integração da pesquisa interdisciplinar, como mostrado aqui neste artigo, especialmente em uma miríade de história da arte e estética”, acrescenta ela.
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Traduzido e editado por equipe Isto é Interessante
Fonte: Cosmos
