Século 19 e início do século 20
Muitas comunidades de imigrantes trouxeram suas formas de dança com eles para a Nova Zelândia. Quanto maior o número de migrantes, mais difundida era a forma de dança. Os muitos migrantes da Escócia significaram que os tambores e a dança country escocesa foram apresentados em casas, em bailes e em eventos públicos como os Jogos Caledonian (escoceses) e shows A&P (agrícolas e pastorais).
Os migrantes dálmatas, que chegaram em menor número, também trouxeram suas danças para a Nova Zelândia, mas suas apresentações permaneceram dentro da comunidade de origem.
Ao longo do século 20, a popularidade da dança folclórica aumentou e diminuiu. Os grupos de dança folclórica e de dança morris ingleses, por exemplo, estavam ativos nas décadas de 1930 e 1940 (uma Sociedade Inglesa de Dança Folclórica e Canção da Nova Zelândia foi formada em 1938), após o que o interesse diminuiu até os anos 1970.
A popularidade da dança folclórica aumentou na década de 1960. Na década de 1980, a dança folclórica na Nova Zelândia tornou-se mais ampla, indo além do foco inglês e escocês (em outros lugares essa internacionalização ocorreu nas décadas de 1960 e 1970). Incentivado por professores como Rae Storey, cuja dança folclórica New wave (1990) foi usada nas escolas, a gama de danças ensinadas aumentou.
Aprender a dançar
A dança folclórica inglesa com uma pitada de escocês tornou-se uma experiência de dança padrão na escola do início do século XX. Muitas das danças não eram amplamente executadas antes disso – elas saíram de moda no século 19, quando a dança de casais (valsas, polcas e similares) se tornou popular. Quando a dança folclórica inglesa foi redescoberta no início do século 20, foi identificada como particularmente adequada para crianças e passou a ser amplamente ensinada nas escolas de todo o Império Britânico.
Assistência do primeiro ministro
Peter Fraser, o primeiro-ministro da Nova Zelândia de 1940 a 1949, foi um dançarino das Highlands entusiasta em sua juventude. Ele continuou a gostar de dançar e ajudou a formar a NZ Academy of Highland and National Dance em 1946.
Antes da Segunda Guerra Mundial, as escolas de dança costumavam ensinar dança escocesa e irlandesa, sapateado e às vezes flamenco junto com balé. Todos eram conhecidos coletivamente como “dança extravagante” e, em meados do século 20, eram separados em balé e dança de “personagens”.
Participantes
Aqueles que executavam qualquer forma de dança cultural não eram necessariamente dessa cultura. A dança irlandesa é um exemplo extremo de popularidade geral. Ele explodiu em 1997, quando três quartos de um milhão de neozelandeses assistiram Lord of the dance na televisão, mais de 30.000 vídeos Riverdance foram vendidos e shows ao vivo de ambos esgotados.
De ser amplamente desconhecida fora de um pequeno círculo de dançarinos comprometidos, a dança irlandesa repentinamente teve tantos desejos de aprender que algumas escolas fecharam temporariamente a entrada para as aulas.
Muitas das danças menos conhecidas trazidas por grupos menores de imigrantes não eram amplamente ensinadas. Alguns desapareceram, enquanto outros foram resgatados por determinados professores ou grupos comunitários. Os um-a-dum (mazurca), haamickl, schottische do Príncipe de Gales e polca de dedo (uma dança infantil) da comunidade boêmia Pūhoi estavam quase perdidos quando um grupo de dança local foi formado em 1988.
Dança cultural europeia nos anos 2000
Muitas variedades de dança cultural europeia foram apresentadas na Nova Zelândia do século 21, incluindo polonesa, grega, romena, francesa, holandesa, escandinava e búlgara. Aulas, clubes e competições de dança escocesa e irlandesa continuaram a prosperar. O crescimento no número de dançarinos treinados e festivais de dança e a crescente disposição dos dançarinos para misturar formas expandiram as oportunidades para a dança cultural.
Leia também: 30 fatos fenomenais sobre Pablo Picasso
Traduzido e editado por equipe Isto é Interessante
Fonte: Te Ara
