Muitas pessoas em Aotearoa Nova Zelândia foram inspiradas pela música, dança, arte visual e linguagem expressiva da cultura hip hop internacional, e as usaram para contar histórias de suas próprias experiências, lutas e aspirações.
Desenvolvimento precoce
A cultura hip hop se refere a uma gama de práticas musicais e artísticas: DJing, MCing (que inclui rap), arte do graffiti e b-boying / b-girling (também conhecido como break ou breakdance). Também pode ser usado para se referir a danças coreografadas com música hip hop.
A cultura hip hop se desenvolveu nos Estados Unidos na década de 1970 e início de 1980 por meio de um processo de interação inovadora entre disc jockeys (DJs), os dançarinos para os quais eles tocavam (b-boys e b-girls) e os MCs carismáticos que falavam ou ‘rap’ sobre a música para encorajar a participação do público. O hip hop apareceu internacionalmente em videoclipes, filmes, livros e outras mídias no início dos anos 1980.
A associação do hip hop com populações urbanas em situação de pobreza e discriminação com base em raça e classe nos Estados Unidos, principalmente afro-americanos e latinos, deu-lhe um poder especial para outras pessoas em desvantagem semelhante. Em Aotearoa, o hip hop ganhou muitos seguidores Māori e das Ilhas do Pacífico.
Delícia do rapper
O primeiro single de hip hop de sucesso comercial, ‘Rapper’s delight‘, foi lançado pelo Sugarhill Gang, de Nova York, em 1979, e entrou no Top 50 da Nova Zelândia em 1980. Embora tenha chegado ao 18º lugar, muitos neozelandeses não gostavam de rap, e algumas estações de rádio se recusaram a reproduzi-lo.
Hip hop na Nova Zelândia
As danças associadas à cultura hip hop desempenharam um papel significativo em sua disseminação inicial e popularidade no início dos anos 1980. Depois que a primeira onda de popularidade da dança diminuiu, grupos centrais de jovens nas principais cidades da Nova Zelândia continuaram a desenvolver seus conhecimentos sobre outras formas artísticas do hip hop.
A primeira competição MC foi realizada em Taita, no Hutt Valley, em 1986, e Upper Hutt Posse lançou o primeiro single de hip hop da Nova Zelândia (‘E tu‘) em 1988. A década de 1990 viu o desenvolvimento de artistas, alguns dos quais alcançaram modestos comerciais sucesso. Havia programas de rádio de hip hop, e Mai time, um programa de revista juvenil exibido na TV2, apresentava dança e música hip hop.
Enquanto o desenvolvimento das formas locais de arte de hip hop foi e continuará a ser significativamente impulsionado por artistas de ascendência maori e do Pacífico, os participantes e o público vieram de todas as origens e classes sociais. Muitos participantes do Aotearoa viram o hip hop como uma ferramenta para promover a justiça social, bem como um senso de comunidade em diversas populações.
A popularização do hip hop
Nos anos 2000, a música hip hop manteve o maior perfil comercial de todas as formas de arte do hip hop, com uma explosão comercial do hip hop da Nova Zelândia em 2003 e 2004. Isso foi possível por:
- Os anos de labuta ao longo da década de 1990 para construir artistas capazes, públicos receptivos e um senso de comunidade
- Nova tecnologia digital que ampliou o acesso dos artistas à produção e o acesso dos fãs às informações via internet
- uma variedade adicional de programas de televisão voltados para o hip hop na estação de música C4 (lançada em 2003) e na televisão Māori (lançada em 2004)
- o lançamento de um fluxo constante de singles contagiantes para o rádio por MCs locais.
- O hip hop se tornou o mainstream. Música hip hop regularmente apresentada nas paradas da Nova Zelândia ao lado de outros gêneros, DJs continuaram seu trabalho em boates e competições internacionais, equipes de dança de hip hop apareceram na televisão e ganharam competições internacionais e arte do graffiti, algumas legalmente sancionadas e outras não, centros urbanos adornados.
Perspectivas locais e internacionais
As tecnologias digitais e o aumento da mobilidade fizeram com que muitos artistas Aotearoa se comunicassem e colaborassem internacionalmente. Mas as comunidades locais de hip hop também estavam cientes de suas próprias perspectivas únicas e amadurecidas.
Um aspecto disso foram as práticas comunitárias e familiares da cultura polinésia e a retenção desses valores culturais ao mesmo tempo em que se conectam e se envolvem com a sociedade em geral. Os neozelandeses usaram o hip hop, uma forma importada, para apresentar ao mundo suas vozes, histórias e modos de ser únicos.
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Traduzido e editado por equipe Isto é Interessante
Fonte: Te Ara
